¿Qué es la pintura surrealista y sus principales características?

queesarte 3 Nov

¿Qué es la pintura surrealista y sus principales características?

El surrealismo, es un movimiento en el arte visual y la literatura, floreciente en Europa entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. El surrealismo surgió principalmente del anterior movimiento dadá, que antes de la Primera Guerra Mundial produjo obras de antiarte que desafiaban deliberadamente la razón, pero el énfasis del surrealismo no estaba en la negación sino en la expresión positiva. 

El movimiento representaba una reacción contra lo que sus miembros veían como la destrucción causada por el racionalismo que había guiado la cultura y la política europeas en el pasado y que había culminado en los horrores de la Primera Guerra Mundial. 

Historia de la Pintura Surrealista

El principal portavoz del movimiento, el poeta y crítico André Breton, publicó el Manifiesto Surrealista en 1924, definiendo el surrealismo como un medio de reunir los campos conscientes e inconscientes de la experiencia de forma completa, haciendo que el mundo de los sueños y la fantasía se vinculen con el mundo racional cotidiano en una realidad absoluta, o una surrealidad.

El surrealismo surgió principalmente del anterior movimiento dadaísta, que, antes de la Primera Guerra Mundial, produjo obras de anti-arte que deliberadamente desafiaban la razón. El énfasis del surrealismo, sin embargo, no estaba en la negación sino en la expresión positiva. 

El surrealismo, no heredó las críticas nihilistas y antirracionalistas del Dadaismo a la sociedad y sus ataques desenfrenados a las convenciones artísticas formales. Sin embargo, el Surrealismo adoptó el descontento de Dadaismo con lo bizarro, lo irracional y lo fantástico, así como la confianza de los artistas del dadaismo en el accidente y el azar.

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Tipos de Pintura Surrealista

Uno de los tipos de estas pinturas, fue la forma tomada por Magritte en pinturas simples pero poderosas, como la que representa una mesa normal que incluye un plato con una loncha de jamón, desde cuyo centro mira un ojo humano. Dalí, Roy y Delvaux representaron mundos alienígenas similares pero más complejos que se asemejan a convincentes escenas alucinadas, soñadoras e imaginativas. 

Características de la Pintura Surrealista

El mayor logro del surrealismo fue en el campo de la pintura, por ello, la pintura surrealista estaba influenciada no sólo por el dadaísmo sino también por las imágenes fantásticas y grotescas de pintores anteriores como Hieronymus Bosch y Francisco Goya y de contemporáneos más cercanos como Odilon Redon, Giorgio de Chirico y Marc Chagall. 

La práctica del arte surrealista enfatizó fuertemente la investigación metodológica y la experimentación, enfatizando la obra de arte como medio para impulsar la investigación y la revelación psíquica personal. 

Legado de la Pintura Surrealista

Artistas como Ernst, Masson y Miró siguieron este enfoque, llamado de manera variada surrealismo orgánico, emblemático o absoluto. En el cual,  el espectador se enfrenta a un mundo completamente definido y minuciosamente representado, pero que no tiene ningún sentido racional. 

Las imágenes pintadas de forma realista y totalmente reconocibles se sacan de sus contextos normales y se vuelven a ensamblar dentro de un marco ambiguo, paradójico y contradictorio. La obra pretende provocar una respuesta comprensiva en el espectador, obligándole a reconocer el sentido inherente de lo irracional y lógicamente inexplicable.

Principales Representantes de la Pintura Surrealista

Los principales pintores surrealistas fueron Jean Arp, Max Ernst, André Masson, René Magritte, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux y Joan Miró. El trabajo de estos artistas es demasiado diverso para ser resumido categóricamente como el enfoque surrealista en las artes visuales. 

Cada uno de estos artistas buscó su propio medio de auto-exploración, algunos persiguieron con determinación una revelación espontánea del inconsciente, liberado de los controles de la mente consciente, otros, como Miró notablemente utilizaron el Surrealismo como un punto de partida liberador para una exploración de fantasías personales, conscientes o inconscientes, a menudo a través de medios formales de gran belleza.

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